Formación presencial para la Industria Musical del futuro

Vas a entender quién hace qué y por qué: marcas, prensa, publishing, equipos, managers, booking… y cómo se conecta todo. Para que sepas dónde encajas tú, qué puertas tienen sentido tocar y cuáles no, y cómo se mueve un proyecto cuando empieza a tomarse en serio.

Qué contar, qué enseñar y cómo ordenar tu propuesta según a quién te dirijas: una marca, un medio, un manager, un publisher o un equipo de trabajo. Aprendes a evitar el “hola soy artista, ¿me ayudas?” y a comunicar con claridad: valor, narrativa, activos y objetivo.

Dejas de ir a ciegas. Vas a salir con un criterio claro para decidir qué toca ahora: si construir catálogo, mejorar tu producto, preparar un lanzamiento, buscar prensa, activar creadores, organizar tu equipo o trabajar marca. Menos ansiedad y más pasos concretos que sí mueven la aguja.

Cómo dejar bien cerrados splits y acuerdos desde el principio, cómo montar tu catálogo con cabeza y qué oportunidades reales existen en sincronización. Lo que suele fallar, cómo prevenirlo y qué revisar para no comerte problemas más adelante.

Qué tipo de contenido ayuda de verdad a crecer, cómo mantener consistencia sin quemarte y cómo pensar un lanzamiento con narrativa (no solo “sale tema”). También cómo usar creadores/influencers: cómo se cierra, qué pedir, cómo medir y cuándo compensa.

Cómo se trabaja una sesión para sacar resultados y no “grabar por grabar”. Decisiones de producción que te posicionan, cómo colaborar mejor, cómo moverte con otros productores y qué hábitos te ayudan a construir un sonido/proyecto con dirección.